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Exposition

Grand ParisSortir et Bons Plans

Expo : LIGHT MATTERS par Erwin Redl à la Fondation EDF Paris

En cette période hivernale, voici une exposition se tenant jusqu’au 3 février 2019 à la fondation EDF à Paris, qui par son jeu de lumières LED aux couleurs chaudes de rouge et de bleu, invite à une expérience inédite et surprenante…

Erwin Redl à la Fondation EDF, jusqu’au 3 février 2019

Exposé pour la première fois à Paris, l’artiste autrichien, Erwin Redl inverse le traditionnel rapport entre virtuel et réel. Au cœur des 400m² de la Fondation Groupe EDF, il vient à créer une oeuvre immersive composée de milliers de LED programmables de couleur bleu et rouge, qui viennent à traduire les états émotionnels que traverse le visiteur. Lequel est invité littéralement à pénétrer et expérimenter cet univers unique sensoriel.
Avec cette installation s’inscrivant dans la série MATRIX (États-Unis, Autriche, Italie, Allemagne, Corée du sud….), Erwin Redl traduit dans l’espace physique, le langage esthétique abstrait de la réalité virtuelle et de la modélisation 3D, structurant un environnement architectural par de grandes installations lumineuses.

Ligh Matters

L’installation lumineuse immersive menant à une expérience totale. Les  visiteurs viennent à pénétrer un labyrinthe de lumières LED réparties sur deux étages et dont les tons varient lentement entre le rouge et le bleu. Ces deux couleurs délimitent le spectre chromatique visible ainsi que celui des émotions humaines. Le rouge représente l’extrême de la sensualité et le bleu son contrepoint froid et rationnel. L’expérience esthétique immersive alliée aux aspects technologiques particulièrement sophistiqués brouille la frontière entre réel et virtuel.

Light Matters de Erwin Redl, Fondation EDF

Vidéo via la chaîne (excellente programmation) Youtube : P ARt IS

Avec la dimension architecturale de l’œuvre, toute personne simplement «présente» devient un véritable élément de celle-ci en faisant partie intégrante de l’installation.

Erwin Redl joue ainsi entre la matière et la lumière, le réel et le virtuel, questionnant sur la place du corps et de ses sensations dans leur rapport à l’oeuvre d’art et à l’univers du numérique.

Dans cette nouvelle «matrice», l’espace est alors perçu telle une seconde peau, la peau sociale enveloppant chacun des visiteurs au cours de cette expérience physique pour le moins déroutante, surprenante. Un monde virtuel où la disparition du corps dans l’oeuvre interroge la disparition de la matière et de soi et jusqu’à la disparition de l’humain, de l’histoire, de l’espace et du temps.

Deux autres pièces son également présentées à l’occasion de cette exposition : Reflection, on Patterns ans signs v2 et DIAL, White-Red White-Blue v2.

Exposition LIGHT Matters par Erwin Redl

Fondation Groupe EDF

Entrée libre du mardi au dimanche de 12h à 19h

6, rue Récamier – 75007 Paris

 

6 janvier 2019 0 comment
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Madame Sciama Paris vers 1940 - Laure Alin Guillot
Grand ParisSortir et Bons Plans

Laure Albin Guillot – L’expo photo de la rentrée à la MNA à Nogent-sur-Marne

Dans la continuité de leur partenariat de plus de dix ans, le Jeu de Paume et la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP) présenteront du 13 septembre au 25 novembre 2018 à la Maison Nationale des Artistes (MNA) à Nogent-Sur-Marne (94), une exposition de Laure Albin Guillot, figure majeure de la photographie française des années 1020-1940. Une exposition qui réunira près d’une quarantaine de reproductions issues des Collections Roger-Viollet,  sous le commissariat de Delphine Desveaux, directrice des Collections Roget-Viollet à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris.

Laure Albin Guillot, artisane d’art de la Photographie

Fondée en 1945, la MNA, une maison de retraite atypique, accueille des artistes âgés qui souhaitent se retirer et étant confrontés à des problèmes de dépendance. Des expositions régulières et ouvertes au public, sont consacrées aux pensionnaires de la Maison Nationale des Artistes. Laure Albin Guillot (1879 -1962) y résida à la fin de sa vie. En 2013, le Jeu de Paume organisait la première rétrospective en Europe de l’oeuvre de l’artiste.

La photographie de Laure Albin Guillot fut l’une des plus en vogue dans l’entre-deux-guerres. Ses premières oeuvres apparaissent dans les salons et les publications dès le début des années 1920, mais c’est essentiellement au cours des années 1930 et 1940 que Laure Albin Guillot, à la fois artiste et figure institutionnelle, occupe et domina la scène photographique française.

Photographe indépendante, elle se concentra à des genres variés tels le portrait, le nu, le paysage, la nature morte et, dans une moindre mesure, le reportage.

Technicienne hors pair et photographe de son temps, elle utilisa les nouveaux modes de diffusion de l’image, tout en fournissant à la presse et à l’édition des illustrations et des créations publicitaires.

Elle fut également l’une des premières en France à envisager l’application décorative de la photographie par ses recherches formelles avec l’infiniment petit. Avec la photomicographie, qu’elle renomma  » micrographie « , Laure Albin Guillot offrit de nouvelles perspectives créatrices combinant sciences et arts plastiques.

Laure Albin Guillot, une femme impliquée dans le mode culturel

À la fois membre de la Société des artistes décorateurs, de la Société française de photographie, directrice des archives photographiques de la direction générale des Beaux-Arts (ancêtre du Ministère de la Culture), première directrice de la Cinémathèque nationale et présidente de l’Union féminine des carrières libérales et commerciales, elle apparaît comme l’une des personnalités les plus actives et les plus conscientes des enjeux médiatiques et culturels de son époque.

Laure Albin Guillot Etude Nu Collection Roger Viollet

Étude de nu
Paris, vers 1930
Laure Albin Guillot
© Laure Albin Guillot / Collections Roger-Viollet

Micrographie (graine) Paris vers 1925 - Laure Albin Guillot

Micrographie (graine)
Paris, vers 1925
Laure Albin Guillot
© Laure Albin Guillot / Collections Roger-Viollet

Focus sur la Maison Nationale des Artistes à Nogent-sur-Marne

Selon une démarche philanthropique, culturelle et sociale sans équivalent, la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques gère la Maison Nationale des Artistes (MNA), composante essentielle de la FNAGP. Celle-ci est implantée sur un site historique privilégié entouré d’un parc de 10 hectares au cœur de la ville de Nogent-sur-Marne. La MNA accueille et reçoit des artistes âgés en perte d’autonomie. 75 résidents peuvent ainsi y poursuivre leurs activités artistiques. Ils disposent, pour cela, d’espaces consacrés à des activités culturelles et d’une académie de dessin et peinture. Des conférences, des rencontres, des visites, des expositions y sont régulièrement organisées en lien avec la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) et les ateliers d’artistes situés en contrebas de la propriété.

Le Jeu de Paume Paris Photo Adrien Chevrot 2013

Le Jeu de Paume, Paris.
© Jeu de Paume, photo Adrien Chevrot, 2013

Une exposition coproduite par le Jeu de Paume et la Fondation nationale des Arts Graphiques et Plastiques. Avec le soutien de la Ville de Paris.

Maison Nationale des Artistes

Exposition photos Laure Albin Guillot

14, rue Charles VII – 94130 Nogent-Sur-Marne

Exposition du 13 septembre au 25 novembre 2018

Tous les jours de 9H à 12h & de 14h à 18h

Entrée libre

14 août 2018 0 comment
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Alfortville exposition arts plastiques Salon 4A
La villeSortir et Bons PlansVie associative

Art en Seine 52 ème exposition artistique de la 4A

Les arts s’exposent à Alfortville. Rendez-vous jusqu’au 22 juin à l’espace 148 rue Paul Vaillant Couturier, pour découvrir l’univers artistique des membres de l’association la 4A (Association Amicale des Artistes d’Alfortville). Tableaux, esquisses, dessins, sculptures se présentent à nous dans le cadre de l’exposition Art en Seine.

Exposition la 4A – Art en Seine

Ce samedi 16 juin se tenait le vernissage de cette 52 ème exposition de la 4A. Une association alfortvillaise créée en 1967 à l’initiative de René Vaslet. À ce jour, ce sont près de 80 adhérents résidents d’Alfortville, mais également des communes environnantes qui viennent s’exprimer, se parfaire et s’accomplir vers les multiples activités et ateliers artistiques organisés par l’association.

Mettre à l’honneur et en avant les arts plastiques, permettre la créativité de chacun de s’exprimer, prendre forme et finalement de s’exposer aux yeux de tous. Partager le savoir-faire des uns et des autres, afin de révéler l’âme d’artiste sommeillant en chacun d’entre nous.

Vernissage du 52 ème salon de la 4 A

En fin d’après-midi, se déroulait ce samedi le vernissage de cette 52ème exposition au sein de l’espace « Le 148″*, en présence du bureau de l’association, dont sa Présidente Mme Mireille Rouquet, des adhérents et artistes de la 4A, ainsi que des élus du Conseil Municipal d’Alfortville. Mr Philippe Car, maire adjoint en charge de la culture inaugurait le salon. Mr René Rouquet faisait également l’honneur de sa présence.

Le public pouvant découvrir et admirer les œuvres de nos artistes locaux, qui présents sur place, viennent à expliquer et à détailler leur travail artistique.

L’ensemble des tableaux exposés sont proposés à la vente. Les visiteurs peuvent également remplir un bulletin, afin de sélectionner trois des tableaux, qui se verront consacrés « prix du public ».

  • * Une exposition à découvrir jusqu’au 22 juin à l’espace « Le 148 » rue Paul Vaillant Couturier à Alfortville.

Tous les jours de 14h à 18h30 – Le dimanche de 10h à 18h

Ateliers artistiques par la 4A

La 4 A organise différents ateliers du lundi au samedi, dont avec modèle (sculpture & peinture de nu académique), atelier nature morte (crayon, fusain, encre, pastel, aquarelle, gouache, huile…), Atelier libre le vendredi.

Le montant de l’adhésion est de 75 euros à l’année (85 euros pour les non alfortvillais). Une participation de 4 euros est demandée lors des ateliers de nu académique (pour rétribution du modèle).

  • 4 A – espace Culturel des bords de Seine –  1 Place Ochogan – 94140 Alfortville
Alfortville le Pont Suspendu du Port à l'Anglais Tableau @Cordese Exposition Art en Seine 4A

Alfortville le Pont Suspendu du Port à l’Anglais Tableau @Cordese Exposition Art en Seine 4A

Alfortville exposition tableaux des artistes de l'association 4A Vernissage 16 juin 2018

Alfortville exposition tableaux des artistes de l’association 4A Vernissage 16 juin 2018

Alfortville exposition tableaux des artistes de l'association la 4 A

Alfortville exposition tableaux des artistes de l’association la 4 A

Alfortville vernissage exposition Art en Seine par la 4A - Mireille Rouquet Présidente de l'association

Alfortville vernissage exposition Art en Seine par la 4A – Mireille Rouquet Présidente de l’association

Alfortville exposition tableaux des artistes de l'association la 4A

Alfortville exposition tableaux des artistes de l’association la 4A

Alfortville salon 4 A - Asma Samni - Mireille Rouquet - Philippe Car - Maryse Mercier - André Brunel

Alfortville salon 4 A – Asma Samni – Mireille Rouquet – Philippe Car – Maryse Mercier – André Brunel

Alfortville exposition sculptures des artistes de l'association 4A

Alfortville exposition sculptures des artistes de l’association 4A

Alfortville exposition tableaux des artistes de l'association 4 A

Alfortville exposition tableaux des artistes de l’association 4 A

 

17 juin 2018 0 comment
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Climat Général Exposition Collège des Bernardins Paris par Claire Malrieux
Grand ParisSortir et Bons Plans

Exposition – Climat Général par Claire Malrieux au Collège des Bernardins Paris

Présentée au même moment à l’Hyperpavilion de la Biennale de Venise, Climat Général est une œuvre auto-générative projetée qui associe la notion d’anthropocène aux enjeux numériques du dessin.

Climat Général, le dessin devient un écosystème

L’artiste nous plonge dans un espace graphique où le dessin devient un écosystème composé des forces atmosphériques, telluriques et humaines. Se référant à l’« Hypothèse Gaïa » de James Lovelock, Claire Malrieux transforme la figure de Gaïa en une machine climatique autonome qui affiche un espace dynamique et organique, construit selon des flux de données empruntés aux principaux modèles climatiques prédictifs.

Climat Général, exposition de Claire Malrieux au Collège des Bernardins from Collège des Bernardins on Vimeo.

À travers différents scénarios programmatiques, l’artiste met en évidence l’influence de l’homme sur son environnement, un environnement en perpétuelle mutation dont la fin ne peut être programmée.

Découverte de nouvelles zones culturelles liées au numérique

Climat Général Exposition Collège des Bernardins Paris

Climat Général Exposition Collège des Bernardins Paris

L’usage simultané du dessin et des algorithmes permet de visualiser des interactions et des causes à effets habituellement invisibles, de les décoder et d’en interroger les enjeux. Le monde que nous habitons n’est pas composé que de populations, d’activités économiques, de terres habitables et d’espaces inexplorés quantifiables, il est également tissé de récits. C’est en faisant appel à la puissance narrative du dessin que Claire Malrieux entend nous faire explorer les nouvelles zones de contact d’une culture désormais convertie au numérique.

Commissaire : Philippe Riss-Schmidt
Programmation informatique : Sébastien Courvoisier
Son : Alexandre Dubreuil
Co-production : PR curatorial office, Paris, Fabulous inc, Séoul et Collège des Bernardins, Paris
Avec le support du DICREAM
 
Exposition organisée à l’occasion du colloque conclusif de la Chaire « l’Humain au défi du numérique ».

Climat Général 

Claire Malrieux

13 Octobre au 10 Décembre 2017

 Collège des Bernardins

20 rue de Poissy

75005 PARIS 

5 octobre 2017 0 comment
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